come ottenere il pieno potenziale educativo dei videogiochi musicali

L’educazione musicale ha un’influenza significativa sullo sviluppo cognitivo e sull’acquisizione di abilità psicomotorie, sociali ed emotive. Ricerca sviluppati nel campo delle neuroscienze hanno anche dimostrato i numerosi benefici sulla plasticità cerebrale di una pratica musicale costante fin dall’infanzia.

Tuttavia, per la generazione nata nell’era digitale, le fasi iniziali dell’apprendimento musicale convenzionale, che abitualmente si concentrano sull’esecuzione di esercizi ripetitivi, frustranti e noiosi, possono essere un ostacolo significativo e difficile da superare.

Uno strumento efficace

Se viene dimostrato che le qualità necessarie per superare le sfide di un videogioco sono correlate a quelle richieste da un musicista istruito – come la coordinazione, l’interazione sociale, la sincronizzazione o la discriminazione melodica e ritmica – i videogiochi musicali potrebbero essere utilizzato come uno strumento didattico efficace per motivare gli studenti nell’apprendimento e migliorare la percezione musicale e le capacità di esecuzione.

I miglioramenti tecnici che hanno avuto luogo nel suono digitale durante l’ultimo decennio del XX secolo hanno gettato le basi per lo sviluppo di nuovi tipi di videogiochi in cui la manipolazione dei suoni musicali costituiva il centro della meccanica di gioco.

I primi videogiochi musicali d’azione ritmici come Dance dance revolution (DDR) (Konami, 1998), Guitar Hero (Harmonix, 2005) o Rock band (Harmonix, 2007) erano basati su una struttura che richiedeva ai musicisti di attivare i diversi pulsanti di un controller sotto forma di uno strumento musicale, come negli ultimi due esempi o su una piattaforma da ballo come in DDR, al fine di interagire in sincronia ritmica con la sequenza di una partitura musicale predeterminata.

Giochi che hanno migliorato la competizione ritmica

Sebbene i progettisti di questi giochi non avessero considerato lo sviluppo delle abilità musicali tra i loro obiettivi, pedagoghi e ricercatori hanno visto in essi un possibile strumento didattico per migliorare la competenza ritmica, l’ascolto attento e concentrato o la lettura a prima vista delle partiture.

UN studia condotto nel 2011 negli Stati Uniti ha testato le possibilità educative del videogioco Rock band sviluppare abilità musicali formali.

Per nove mesi abbiamo lavorato con un gruppo di studenti volontari tra i 10 e gli 11 anni, con poca o nessuna esperienza precedente nel videogioco, che si sono incontrati al club Rock band due o tre volte a settimana. I risultati hanno mostrato che, con il progredire delle sessioni del club, gli studenti hanno iniziato a ottenere risultati migliori nei compiti convenzionali di iniziazione alla musica, come la ripetizione di schemi ritmici, la trascrizione o la dettatura musicale o la lettura a prima vista in un punteggio convenzionale.

Stimola l’interesse

Il videogioco potrebbe quindi essere un modo per stimolare il futuro interesse degli studenti nell’apprendimento musicale in un contesto più formale. Gran parte del successo di questa ricerca si è basato sulle strette relazioni che si sono stabilite tra la cultura dei videogiochi e gli aspetti performativi, poiché emulando un artista rock, le esperienze di apprendimento sono state avvolte sotto le spoglie di un’attività ludica di gruppo , che è stato efficace, non solo per la frequenza regolare e l’impegno, ma anche per il progetto stesso, che è stato accolto come un’attività molto gratificante dagli studenti.

Altre indagini come quella svolta da allora Kent University (Regno Unito) tra il 2014 e il 2015 hanno anche concentrato parte dei loro obiettivi sulla dimostrazione dell’importanza degli aspetti motivazionali e creativi dell’uso dei videogiochi musicali in classe.

Le principali critiche a questo sistema si sono concentrate, tuttavia, sull’evidenziazione delle carenze che piacciono ai giochi Rock band il Guitar Hero possedere quando si tratta di apprendere la tecnica di un vero strumento musicale.

Strumenti video

Anche se si ottiene un risultato sonoro, premere un pulsante su un controller è comunque una semplice imitazione del gesto necessario per far vibrare una vera corda di chitarra. Per questo motivo, dall’inizio dell’ultimo decennio, gran parte dello sforzo degli sviluppatori di giochi d’azione ritmici è stato diretto verso la possibilità di adattare l’interfaccia del gioco per funzionare con strumenti reali senza perdere le qualità necessarie che dovrebbe possedere. un prodotto per videogiochi.

Yousician (Thür e Kaipainen, 2010) e Rocksmith (Ubisoft, 2011) sono stati i primi esempi di una nuova serie di prodotti basati sull’apprendimento musicale gamificato.

Entrambi i programmi consentono agli utenti di suonare sui propri strumenti – tastiera musicale, ukulele, chitarra, basso elettrico o voce – che sono collegati al computer tramite un cavo USB o un microfono esterno. Da una serie di tracce preregistrate, che vengono rappresentate visivamente con un sistema di notazione non convenzionale, il gioco riconosce e qualifica il giocatore quando suona o canta correttamente le note che corrispondono ad ogni momento del brano, considerando solo l’altezza e il ritmo.

Lui risposta che il musicista riceve si basa esclusivamente su criteri quantificabili e, quindi, non vengono presi in considerazione altri fattori più soggettivi, ma fondamentali nell’esecuzione musicale, come l’adeguatezza allo stile o l’emozione che il musicista può imprimere in una performance.

Con un sistema simile, ma un approccio più didattico e uno schema narrativo definito, Musa (Playmusa, 2019) si concentra sull’introduzione dell’apprendimento degli strumenti a tastiera per i bambini dai sei agli undici anni.

Non è ancora diffuso nelle aule

Sebbene il suo utilizzo in classe sia ancora una minoranza, la ricerca condotta fino ad oggi mostra che alcuni videogiochi musicali potrebbero essere utilizzati per promuovere l’educazione musicale sin dalla tenera età.

Il fatto che i bambini siano generalmente attratti dai videogiochi può essere utilizzato come fattore positivo per introdurre lo sviluppo di alcune abilità motorie e di ascolto di base necessarie per suonare un vero strumento musicale.

Il loro potenziale per promuovere l’apprendimento cooperativo e la motivazione attraverso l’interazione sociale ludica è anche un fattore interessante da tenere in considerazione quando vengono incorporati come strumento educativo.

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